很多人不知道马来亚大学有音乐系，更不知道马大音乐系有3名外籍讲师，而且3人都是来自台湾。
【新教育】访问其中两位讲师——李丰旭和张以利，他们到马来西亚执教之前，都曾经在台湾和美国进修音乐，受过沃土的滋养。
相较之下，我国的音乐环境在他们眼中，会是怎样一番景象呢？
李丰旭（左）和张以利（右）先后来到马大担任音乐讲师。这里吸引他们的其中一个主要原因，是因为这是一份全职工作，生活相对稳定，不需四处奔波。
在马大校园，要听见道地的台湾口音不是一件轻易的事，可是在音乐系这个部门，就有3位来自台湾的高级讲师，长年在这里教课。
这3名讲师各擅胜场——李丰旭善于作曲；张以利擅长小提琴；王一达的专长则是钢琴。他们的共同点除了都是来自台湾之外，3人的进修途径也颇相似，都是从台湾师范大学毕业，尔后到美国留学。
李丰旭于2016年底来到马大执教，张以利则是去年入职。说起这里的学生，李丰旭直言不讳：“我觉得这边的学生有点太听话了。”根据他们俩的长期观察，马来西亚很多人学音乐的目的，似乎是为了考取一纸音乐文凭。这其实没什么不好，只是很多学生会因此比较考试取向，譬如张以利开学时询问学生学过哪些曲子，结果从学生的回答发现，他们练习的曲目基本上都是为了应付考试。
美国的情形则不太一样。李丰旭说，美国学生是因为由衷喜欢才会去学音乐，所以美国学生学习时会比较主动，“你只需要告诉他一些方向，他们就会找一大堆东西给你，所以他们进步得很快。”
张以利也说，美国学生会比较主动，有疑问就发问，哪怕问题很肤浅也无所谓。相对来说，亚洲学生往往有太多顾虑和包袱，担心万一讲错话怎么办，所以在学习上会显得比较被动。
本地不缺音乐学习资源
大学念音乐的人，基本上之前都学过音乐，有一定的基础才去报读音乐系。在马来西亚，我们的公立小学虽然有音乐课，可是程度有限，不足以让学生走向专业的音乐演奏。学生如果想认真学习一种乐器，通常唯有自费到校外上课，不像台湾有些中小学设有音乐班，专门栽培学生的音乐才能。
张以利是从小学三年级开始直到高中毕业，一直都是念音乐班。音乐班一般来说，会有大约一半时间用来上语文、数学、科学等学科，另外一半时间则是上术科，例如会有主、副修双乐器，以及乐理、视唱听写等等。张以利认为，这样的环境和训练，会让学生的功底更加扎实。
李丰旭则是从国中（相等于马来西亚的初中）才开始念音乐班，起步比同学们晚一些。因为这样，他刚开始有点吃力，不过后来总算追了上去。
至于美国的情况，李丰旭说，当地的学校虽然没有音乐专班，可是美国学校普遍都很重视表演艺术，所以通常会有戏剧、舞蹈和音乐课让学生去探索。学生一旦培养出兴趣，就会更深入去学习。
学音乐有一个关键，那就是有没有充分的音乐环境和音乐养分。比如在美国大城市，那里有很多高水准的音乐会和表演，学生不缺观摩及熏陶的机会，而台湾也几乎每天都有演奏会，李丰旭以前还在台北求学的时候，差不多每个月会看四五场表演。
虽然马来西亚的音乐会不像美国和台湾那么兴盛，但也不至于是个贫瘠之地。李丰旭说，吉隆坡有马来西亚爱乐管弦乐团，节目不算少，而且学生票便宜，要看有水准的表演不是没机会。
“更何况现在资讯那么发达，从网上下载音乐很方便。”李丰旭认为现在的学生拥有更多资源，照理说在学习上会更方便。
他说，在他还是学生的时代，要听音乐就只能听CD，所以学生要不自己存钱买CD，不然就是到图书馆借来听。可是现在这个年代，学生不必特地买CD，只需上网到YouTube和Spotify这些数码平台，就可以搜寻到各种各样音乐，甚至是同一首曲子的各种版本。
无论如何，东西如果太容易取得，有时反而不太会珍惜。李丰旭说：“我觉得我们以前听音乐会比较珍惜，因为买了CD就会想要好好把它听完。而现在资讯太发达了，取得音乐的管道既免费又方便，加上现在比较是速食文化，学生很多时候就这样听过去，不会好好去听，我觉得这是一个问题。”
张以利也认为，YouTube这些平台虽然很方便，可是里头的内容太过庞杂，有好的内容却也有不怎么样的内容，素质参差不齐。因此，上网听音乐要懂得筛选，至于如何筛选，她觉得最简单且最原始的方式，就是选择有名的演奏单位，譬如柏林爱乐和纽约爱乐乐团。
她劝告音乐系学生不要限制自己的听歌品味，不管喜欢或不喜欢，都应该多一点去接触各种类型的音乐，“因为当接触够多的时候，你才有更多选择。”
●张以利：台湾高雄人，巴洛克小提琴演奏家。在美国期间以波士顿为主要城市并于各地表演，曾获北美古提琴协会之邀请于波士顿古乐节系列音乐会演出。
学历：台湾师范大学小提琴博士、美国巴德学院音乐学校（Longy School of Music of Bard College）巴洛克小提琴硕士、台湾师范大学音乐硕士、台湾师范大学音乐系小提琴组学士
●李丰旭：台湾云林县人，作品曾多次获奖，包括2012年美国华盛顿国际作曲比赛第一名、2010年美国明尼苏达作曲家学会第二名等等。曾接受包括台湾行政院文建会、长荣交响乐团等团体之委托创作。
学历：美国哈特音乐院（哈特福德大学The Hartt School）作曲系音乐艺术博士、美国伊士曼音乐院（罗彻斯特大学Eastman School of Music）作曲系音乐硕士、台湾师范大学音乐研究所作曲组艺术硕士、东吴大学音乐系作曲组学士
学音乐的孩子不会变坏？
音乐系不同于一般科系，大学招考时通常都会进行考试，对学生有一定要求，因为学生要是没有足够的条件和热忱，音乐这条路很难走得长远。
李丰旭从中学时期开始念音乐专班，仿佛注定将来就是要走音乐这条路。 “可是马来西亚学生，高中毕业后不一定要选音乐这条路。目前我看到的音乐系学生，都是因为对音乐有兴趣而选择这条路。”
比起企业家、医生这些职业，李丰旭坦白说，学音乐若要赚大钱会比较难，而且不是每个读音乐系的人，毕业后可以单靠演奏为生。
常言道，“学音乐的孩子不会变坏”，他认为这句话不全然对，但无可否认学音乐的人，一般上会比较自律和耐得住寂寞，因为他们每天需要投入大量时间练琴，而且常常是独自一人。如果说学音乐的孩子真的不会变坏，他笑言：“那是因为他有很多其他事情要忙。”
音乐系除了演奏·还有音乐研究
音乐系不完全只教演奏，学生还必须了解乐理和音乐史，如果攻读硕博士的话还必须做音乐方面的研究。音乐研究有很多不同面向，例如音乐理论、音乐美学、民族音乐学等等。像双威大学音乐演奏课程主任陈献之，他所从事的其中一项研究，是关于马来西亚华人艺术歌曲。
陈献之当年还在马大音乐系念书的时候，常常为参加歌唱比赛的人伴奏，因为这样而接触许多本地创作的中文艺术歌曲。
所谓艺术歌曲，是指把诗和音乐融合起来的声乐曲，典型的表演形式是由歌唱者和钢琴伴奏一起演出。因为是用美声唱法，陈献之说，歌唱者通常都受过声乐训练，而且钢琴伴奏需有一定水准。艺术歌曲无论在形式或定义上，跟流行歌曲、民歌等其他类型音乐都有所区别。
因为好奇本地艺术歌曲的早期发展脉络，以及那些歌曲蕴含着怎样的身分认同，陈献之因此展开对本地中文艺术歌曲的研究，特别是专注于研究早期的本地华裔作曲家，例如作品仍传唱至今的许元良。
陈献之所研究的本地中文艺术歌曲，很多创作于1960、1970年代，那时候他都还没出生呢。由于有些早期的作曲家目前已不在人世，因此做这个研究需要跟时间赛跑搜集很多资料，包括翻阅文献和旧报纸，以及访问在世的作曲家。
相对于流行歌曲，艺术歌曲的传唱度虽然没有很普遍，但他不认为艺术歌曲会因此而式微，原因是每年仍然有不少音乐会和歌乐节是以艺术歌曲为主，而且本地持续有新的作品出现，既有人传唱也有人创作。
学历：英国皇家伯明翰音乐学院高级研究院文凭、英国皇家伯明翰音乐学院钢琴合作硕士、马来亚大学表演艺术（音乐）学士
工业革命4.0之下 音乐的情感与创意仍难被取代
陈献之曾任职于马大音乐系和国家文化艺术学院（ASWARA），目前是双威大学音乐演奏课程主任。他从3岁开始学钢琴，一直到中学四五年级的时候，因为要专注应付大马教育文凭考试（SPM），其音乐生涯一度中断。
在他准备升大学时，他原已获得新加坡国立大学录取念电脑工程系，但最后他还是选择到马大进修音乐。做这个决定其实不无挣扎，因为他对音乐的学习一度中断了好几年，而且爸爸很反对他念音乐系。然而，“我妈妈就很赞成，她说行行出状元，只要你有热忱，你就会找到要走的路。”
今时不同往日，他发现目前有越来越多家长支持孩子念音乐系，这可以从本地越来越多大学开办音乐系的趋势看出端倪。虽然说全球在工业革命4.0浪潮之下，很多职业未来会被人工智慧和机器人取代，可是他认为音乐所蕴含的情感和创意，是机器人所无法取代。这也是为什么世界不管如何变化，音乐依然不死的原因。
双威大学约在两年前开办音乐演奏荣誉学士课程，另外还有当代音乐（音讯科技）荣誉学士课程。陈献之所负责的音乐演奏课程着重于古典音乐，访问前不久他才刚带领学生去越南参加国际小提琴比赛。
根据他的观察，现在的孩子勇于表达自己，不像从前的孩子连发问都需要犹豫。时代不同，教育环境也不一样，他看好马来西亚的表演艺术会慢慢茁壮成长。
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