做音乐不忘初心·热忱是主导

报道：本报 关丽玲 摄影：本报 林毅钲

 

 

范瀚洪从小不曾学过乐器或经过传统的音乐教育，纯粹只是喜欢音乐，跟很多人一样，听听歌唱唱歌，自学吉他，发现自己有的是对音乐的敏感度，中学毕业后很自然地选择了在一家学院修读音频工程（Audio Engineering）课程，学习音响工程、混音、录音等音乐制作专业。

 

“音乐影响我很多，相信对很多人也一样，音乐可以带来心情的起伏，如激励、兴奋、爱情的感触，包括小时候妈妈常听的歌对我们都会有影响，所以音乐是非常有力量的。”

 

范瀚洪表示，念音频工程不需要音乐底子，但必须具备对音乐的敏感和触觉，要懂得拍子和音调，知道可以加设什么乐器，音频师和音乐制作人若连走音和走拍也听不出就不合格了。音频师负责的是音乐技术方面的工作，常跟作曲人和编曲人配合。

 

完成音频工程文凭后，范瀚洪远赴英国Middlesex大学修读声波艺术学士课程（Sonic Arts），课程内容跟音频工程不一样。声波艺术课程里需要做很多的研究，音乐或音效如何影响心理状态，如电影配乐所带来的气氛，我们常看到电影里的搞笑、紧张气氛，很多时候不是画面造成，而是音乐的关系。

 

“最经典的例子是电影《大白鲨》（Jaws），鲨鱼出现的配乐让人紧张更胜于画面中的鲨鱼。没有声音就没有感觉，若把音乐拿掉，电影是一点都不好看的，是音效让电影场面夸张，引起注意力。音乐对人的情绪或要表达的感觉有很大影响，我念声波艺术最大的收获，就是发掘声音和音乐如何对人有不察觉的影响。”

 

范瀚洪念完书回国后，机缘之下，在一家主要业务为录制广告音乐的录音室工作，从中可看到音乐如何在广告中发挥影响力，如针对妈妈的温馨音乐、年轻人的活泼音乐、一段音乐如何显现饮品广告要带出的动力。配上音乐的广告塑造整体品牌感觉，而不是直接推销，音乐的魔力已经很自然地进入消费者心里，声波艺术讲究的就是这些。

 

工作两年后，抱持着想推动本地音乐的初衷，范翰洪与小学同学冯有祥一起创办启动音乐（CAD Music），冯有祥负责作曲编曲，范瀚洪则录音制作、设计音效，还有他太太June为音乐老师以及中学同学陈佐彬律师的加入，启动音乐就如其名重新启动电脑系统的“Control Alt Delete”（CAD）给音乐感来一个重新的启动。

 

 

18年前的启动音乐原本还不是做广告音乐，当时本地音乐创作风很盛，有很多具才华的本地音乐人，但发展的路却很难走，范瀚洪与友人想要将本地音乐发扬光大，他们可以协助写歌、制作和发行专辑，为音乐圈献一分力。年轻时有的是抱负，很单纯，开始了却发现路一点都不好走。

 

他们开始接广告音乐案子，总算有了收入，加上结婚成家，生活担子越来越重，追求理想之前必须先养活自己。启动音乐的录音室初时开在吉隆坡怡保路，周围都是汽车零件店，那5年的创业日子很辛苦。 “我们甚至有想过要不要转行，不做音乐了，但也想不到可以做什么。”

 

2006年他们物色到位于孟沙的现址，邻近有很多广告社，广告案子也越来越多，启动音乐为很多大品牌制作广告音乐，也获奖无数。

启动音乐现在主要的业务是创作及制作广告音乐，也为舞台剧音乐、电影音乐、电台、数码及网络内容等等制作广告。公司有两位作曲人负责音乐创作的工作。他们跟广告公司配合，了解品牌的故事和所要带出的讯息，从中创作音乐。

 

范瀚洪称，音乐制作是一份热忱主导的事业，不能妄想会赚很多钱。 “进入这行的人如果对音乐没有热忱，只是想赚钱，是很难坚持的。过程很辛苦，包括改动、沟通，最后得到的钱又不多，用热忱去创作才有动力做下去。”

 

他不认为自己是艺术家，他们是音乐制作专业人士，可以配合客户要求，专业地制作广告音乐，可以温馨、 很激励的、感动的、澎湃的，还有配合电影的情节，以专业和创意去制作所要达到的感觉，都要经过很多的沟通和调整，最后完成双方都满意的作品，这就是成就感所在。艺术家则不同，他们可以依据自己的故事、心情、个性自由地创作。

 

广告音乐创作的挑战之处是每支广告音乐都是全新的创作，歌手的音乐可以翻唱赚版权费，但广告音乐则不可能翻唱使用。

 

范瀚洪目前主要负责策划业务，公司目前也正值转型，以往做很多电视、电台广告，现在也制作数码媒体内容，作业模式和内容跟以往不同。例如找网红唱歌，跟以往做电台的不一样，会对应网红的风格，毕竟现今消费者对内容的消化已有所改变，电台广告跟脸书是不一样的模式。

 

这种改变不是今天才发生，范瀚洪入行20年，看到广告音乐制作多年来一直都在改变。他入行时正好遇上传统剪辑转化成电脑化剪辑的过渡时期，经历过广告业辉煌的年代，当时香烟和酒可以在电视打广告，烟草和酒公司有很大的宣传预算，很多广告，自然也带旺广告业。

 

“当时的广告业是可以赚大钱的，开一间录音室是不简单的事，制作和器材费都很昂贵，制作过程也长。电脑化剪辑之后，工作简化了，现在自由工作者都可以接案子做，收费也便宜了。”

 

从事音乐制作的事业久了，范瀚洪仍未忘记自己一心欲推广本地音乐的心愿，两年前他创立11Tune，宗旨是设立一个可以集合音乐人的平台，让消费人从平台中可以接触到录音工程师、作曲人、填词人、编曲人、乐器演奏人等等，如从这平台可以找音乐人创作送给父母的纪念歌、给自己的主题曲等等。

 

11Tune平台目前尚待解决一些技术问题，计划明年重新推介。在11Tune旗下，范瀚洪去年9月筹办了一场被视为他“人生中一个很重要的活动”── 马来西亚音乐周（Minggu Muzik Malaysia），胆粗粗地找来大马多位各族歌手、音乐人、赞助商，在独立广场办了一场音乐节。

 

为什么要办这么一个本地音乐活动？范瀚洪是从广告制作中看到许多商家倾向找外国艺人如韩星，还有我国常有外国歌手来开演唱会，这种现象会导致金钱外流。那么本地艺人呢？他们就没有市场了吗？他想善用大马知名音乐人包括歌手，带动马来西亚经济，希望借由活动推广本地音乐，包括电台的传播率，让国人听见我国的音乐。 “只要听多了，就会对这些音乐产生共鸣，一旦有追随者就会带来广告商机和更多的发展机会。”

 

去年成功举行第一届马来西亚音乐周，原本今年再下一城，但全球性大瘟疫破坏了计划，只能期望明年可以继续举办。

 

 

过去两三年，范瀚洪曾活跃于马来西亚创业促进会，最近从副总会长卸任，把工作重心移回自己的事业上。

 

他自称不是一个做生意的人，纯粹是经营自己热忱的工作，但过去在马来西亚创业促进会认识了很多不同行业的老板，从各种行业的角度来看回自己，有很多不一样的领悟和生意思维，受益不少。

 

对于给从事音乐制作的年轻人的建议，范瀚洪观察到的是，当初一起念音频工程的同学，目前仍留在这行的人不多，真的需要很多的坚持。他认为，不管哪一行都不知要走的路有多长，遇到突破过了就可以了，但不知突破何时来，值不值得只有自己有答案。

 

“若问我，我是认为值得的，如我没想到自己可以办到一个音乐节，要问自己的目的是什么，每个行业都有其挑战。大家看到的表面似是很好，但过程其实都是不容易的。”